viernes, 4 de diciembre de 2009

Seccion Aurea

Para estas maquetas utilizamos colaloca, etileno y pinturas de spray, a partir de un cuadrado de 10cm x 10cm sacamos 5 tamaños de cuadrados y 5 de rectángulos con la proporción de sección aurea.
en esta ultima composicion de circulacion, hice un laberinto endonde hay mucha circulación y para salir del otro lado solo tienes que seguir un camino.
En esta composición de interseccion, trate de que las figuras se vieran intersectadas oponiendolas en el sentido en el que iba cada una, aparte no las pegue orilla con orilla para que pegara una enmedio de la otra haciendo el efecto de estar interseccadas.




para la composición de ejes y accesos, puse un acceso al frente que sería como el principal, e hice uno hacia la parte de arriba, la verdad esta composición fueron de las más complicadas ya que con las medidas que teníamos no lograbamos hacer muchos accsesos, los ejes creo que sob más fáciles de representar, ya que en una construcción los ejes dependen de los muros que pongas asi que puse muros en los dos centidos representando ejes.



En esta figura yo representé la complejidad, fué más fácil hacerlo ya que son más figuras las que tuvimos para hacer esta composición, me parece que esta bien logrado el tema ya que puse en muchas posiciones y alturas cada pieza, es una composicion que se ve compleja y se entiende desde que la ves.




Esta maqueta es la que representa sencillez, está hecha con una pieza de cada uno de los tamaños de seccion aurea, partiendo de un cuadrado de 10cm x 10cm, en realidad no le entendi muy bien al arquitecto y los primeros ejercicios pues siento que no cumplen con los requisitos de la seccion aurea pero la maestra nos dijo que los dejaramos asi y que los siguientes ya los hicieramos con ese criterio, para mi esta figura en si es sencilla por que no tiene muchos elementos, y trate de darle algo de simetría.





lunes, 30 de noviembre de 2009

Seccion Aurea


Euclides obtiene el rectángulo áureo
AEFD a partir del cuadrado ABCD.
El rectángulo BEFC es asimismo áureo



El número áureo o de oro (también llamado número dorado, razón áurea, razón dorada, media áurea, proporción áurea y divina proporción) representado por la letra griega φ (fi) (en honor al escultor griego Fidias), es el número irracional
Se trata de un número algebraico que posee muchas propiedades interesantes y que fue descubierto en la antigüedad, no como “unidad” sino como relación o proporción entre segmentos de rectas. Esta proporción se encuentra tanto en algunas figuras geométricas como en la naturaleza en elementos tales como caracolas, nervaduras de las hojas de algunos árboles, el grosor de las ramas, etc.
Asimismo, se atribuye un carácter estético especial a los objetos que siguen la razón áurea, así como una importancia mística. A lo largo de la historia, se le ha atribuido importancia en diversas obras de arquitectura y otras artes, aunque algunos de estos casos han sido objetables para las matemáticas y la arqueología.


Una sección áurea es una división en dos de un segmento según proporciones dadas por el número áureo.


bibliografía:



martes 24 de noviembre


trate de formar una estrella con todas.

en esta maqueta hicimos 5 volumenes diferentes con algunos huecos como ventanas para ver que pasaba con la iluminacion.
El material que usamos fue el carton batería, algunos compañeros comentaron que estaban bien distribuidos los huecos en mis figuras y lograban tener una buena iluminación.
la figura que mas me gusto fue la que hizo alejandro con huecos de figuras de una baraja.

jueves, 5 de noviembre de 2009

Tensegrity

en esta maqueta tube muchos problemas por que la verdad yo no entendi lo de la tension, es algo muy complicado que no se me dio.
en la clase no lleve la maqueta por que no la pude hacer pero viendo los ejercicios de alex me base para hacer una aunque de todas formas no me quedo muy claro.
Los materiales que utilizamos fueron palos de madera de medio metro con 6 mm de diametro, hilo y armellas.






Tensegridad
De Wikipedia, la enciclopedia libre
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Needle Tower de Kenneth Snelson
Tensegridad es un término arquitectónico acuñado por Buckminster Fuller como contracción de tensional integrity (integridad tensional). La tensegridad se define como la característica que exhiben determinadas estructuras, cuya estabilidad depende del equilibrio entre fuerzas de tracción y compresión.
Las estructuras de tensegridad fueron exploradas por el artista Kenneth Snelson, produciendo esculturas como Needle Tower, de 18 metros de altura y construida en 1968. El término “tensegrity” fue acuñado por Buckminster Fuller, conocido por uno de sus más famosos diseños arquitectónicos denominado domo geodésico, como la Biosphère construida por Fuller para la Expo 67 en Montreal.



jueves, 22 de octubre de 2009

Sólidos platónicos


Los materiales que utilizamos para esta maqueta fueron cascaron de huevo y cartón ilustrasion.
Los comentarios que hizo la maestra fue que casi todos hicieron el cubo que era algo más sencillo y solo algunos nos animamos a hacer una figura mas complicada, como baldo, caren, ana, etc. la maqueta de vannia aunque era un cubo tenía un grado muy alto de dificultad ya que saco muchisimas figuras dentro del cubo y junto con carlos fuimos los unicos que metimos figuras curvas.
Esta maqueta me gusto mucho por que logre que las piezas encagaran perfectamente, además de que veo que voy mejorando con los cortes.




La maestra tambien nos pidio que pusieramos dentro de la figura al menos un cilindro o un cono para trabajar con figuras curvas y yo meti un cilindro enmedio de mi cubo.





formamos una maqueta con volúmenes que juntos formaran un solido platónico, el que yo elegí es el dodecahedro por que me gustaron las inclinaciones y la forma de esta figura, decidi sacarle un cobo adentro para hacer más facil el trabajo de las figuras de adentro y esto me resulto.





SOLIDOS PLATÓNICOS



Los sólidos platónicos, también conocidos como cuerpos platónicos, cuerpos cósmicos, sólidos pitagóricos, sólidos perfectos, poliedros de Platón o, con más precisión, poliedros regulares convexos; son cuerpos geométricos caracterizados por ser poliedros convexos cuyas caras son polígonos regulares iguales y en cuyos vértices se unen el mismo número de caras.
Reciben estos nombres en honor del filósofo griego Platón, al que se atribuye haberlos estudiado en primera instancia.
Esta lista es exhaustiva, ya que es geométricamente imposible construir otro sólido diferente de los anteriores que cumpla todas las propiedades exigidas, es decir, convexidad y regularidad.





Propiedades
Regularidad
Tal y como se ha expresado para definir estos poliedros:
Todas las caras de un sólido platónico son polígonos regulares iguales.
En todos los vértices de un sólido platónico concurren el mismo número de caras y de aristas.
Todas las aristas de un sólido platónico tienen la misma longitud.
Todos los ángulos diedros que forman las caras de un sólido platónico entre sí son iguales.
Todos sus vertices son convexos a los del icosaedro.
Simetría
Los sólidos platónicos son fuertemente simétricos:
Todos ellos gozan de simetría central respecto a un punto del espacio (centro de simetría) que equidista de sus caras, de sus vértices y de sus aristas.
Todos ellos tienen además simetría axial respecto a una serie de ejes de simetría que pasan por el centro de simetría anterior.
Todos ellos tienen también simetría especular respecto a una serie de planos de simetría (o planos principales), que los dividen en dos partes iguales. Como consecuencia geométrica de lo anterior, se pueden trazar en todo sólido platónico tres esferas particulares, todas ellas centradas en el centro de simetría del poliedro:
Una esfera inscrita, tangente a todas sus caras en su centro.
Una segunda esfera tangente a todas las aristas en su centro.
Una esfera circunscrita, que pase por todos los vértices del poliedro.

Proyectando los centros de las aristas de un poliedro platónico sobre su esfera circunscrita desde el centro de simetría del poliedro se obtiene una red esférica regular, compuesta por arcos iguales de círculo máximo, que constituyen polígonos esféricos regulares.
Conjugación
Artículo principal: Poliedro dual
Si se traza un poliedro empleando como vértices los centros de las caras de un sólido platónico se obtiene otro sólido platónico, llamado conjugado del primero, con tantos vértices como caras tenía el sólido inicial, y el mismo número de aristas. El poliedro conjugado de un dodecaedro es un icosaedro, y viceversa; el de un cubo es un octaedro; y poliedro conjugado de un tetraedro es otro tetraedro.
Esquema
El Teorema de poliedros de Euler fija que el número de caras de un poliedro platónico más su número de vértices es siempre igual a su número de aristas más dos, es decir:
c + v = a + 2

Bibliografía:

es.wikipedia.org/wiki/Sólidos_platónicos

www.luventicus.org/articulos/03Tr001/index.html

lunes, 12 de octubre de 2009

Guanajuato

Guanajuato, nombrada Ciudad Patrimonio Cultural de la Humanidad es un sitio de una riqueza histórica y cultural inigualable. Sus callejones y calles empedradas, sus plazas y arquitectura colonial, sus calles subterráneas y sus túneles, así como el arte y las estudiantinas y leyendas del lugar hacen de Guanajuato un atractivo único en el mundo.
















































Cuitzeo
Cuitzeo, proviene de la palabra tarasca CUISEO que significa “lugar de tinajas”.
En documentos posteriores al siglo XVI ya aparece escrito CUITZEO, con lo que se incorpora a “cuis”, tinaja, “itzi” que tiene el significado de agua, con el que Cuitzeo viene a significar “lugar de tinajas de agua”, o mejor Cuitzeo de la laguna.























Yuriria
El nombre primitivo de la ciudad era Yuririapúndaro, que en purépecha significa "Lugar de sangre", despues fue llamado Yuririhapúndaro, hasta nuestros días que se le llama Yuriria.


Templo de San agustin
fundado en 1550 por los monjes agustinos. Desde el momento en que entramos al claustro bajo nos sorprende la majestuosidad de sus pasillos, decorados con bellas nervaduras góticas, y sus muros adornados con escenas bíblicas pintadas al fresco.En la parte alta podemos recorrer una a una las celdas en las que, de pronto, sentimos que se nos va a aparecer algún monje agustino orando por su eterno descanso, junto a una de las ventanas por las que se alcanza a divisar la laguna. Todo este conjunto fue semidestruido por un voraz incendio en 1815, pero afortunadamente pudo restaurarse en el mismo siglo. Actualmente se encuentra custodiado por personal del Insituto Nacional de Antropología e Historia y funciona como museo.

Mercado Hidalgo
Este enorme edificio ubicado en la avenida Juárez fue construido sobre el espacio de la antigua plaza de toros de Gavira; la obra estuvo a cargo del arquitecto Ernesto Brunel y fue inaugurada el 16 de septiembre de 1910 por el presidente Porfifio Diaz en el marco de la celebración del primer centenario del inicio de la Independencia. El inmueble mide 70 metros de longitud por 35 de fondo y cuenta con tres accesos. La mayor parte del edificio es de hierro y tiene forma de letra T. Encima de la bóveda se colocó un elegante reloj de cuatro carátulas. La amplísima planta baja está ocupada por numerosos comercios.


Alhóndiga de Granaditas


Erigido a finales del siglo XVIII, el edificio que recibió el apelativo de Alhóndiga de Granaditas estaba destinado, como lo indica su nombre, a la compra y venta de granos y, desde luego, al almacenaje de los mismos. Asediada por las tropas de don Miguel Hidalgo y Costilla en los primeros días de la gesta de independencia, los realistas que se habían refugiado en ella vieron desde su interior el momento en que se venía abajo el pesado portón que ardió en llamas gracias al heroísmo de Juan José Martínez "El Pípila". Hoy el extraordinario edificio funciona como museo.



Valenciana
Hacia las afueras de la ciudad, en la vecina población de Valenciana, nos encontramos con el magnífico conjunto conventual de San Cayetano, mejor conocido simplemente como de Valenciana. De este complejo religioso es mundialmente famosa su magnífica iglesia de 1788, la cual es considerada como uno de los ejemplares más notables del churrigueresco mexicano. Su majestuosa fachada nos anuncia la suntuosidad de su interior, con tres espléndidos retablos de marcado estilo barroco. Desafortunadamente para los aficionados a la fotografía, no está permitido tomar fotos de su interior. En cuanto al claustro contiguo, éste albergó en 1867 al colegio de Santa María, primero en América donde se enseñó simultáneamente latín, griego y hebreo. En 1962 dicho claustro pasó a manos del gobierno del estado, que lo destinó a la Universidad; restaurado por la misma, desde 1968 es sede de la Escuela de Filosofía, Letras e Historia


Conjunto Franciscano

Conjunto franciscano de Santa María de Gracia, de estilo barroco, erigido entre los siglos XVII y XVIII. La arquería del claustro está formada por arcos de medio punto ornamentados con hermosas figuras en alto relieve que representan a diversos personajes de la Iglesia católica.

Templo de San Diego

Se inició la construcción de este templo por los franciscanos descalzos de San Diego en el año de 1663. Del primitivo edificio no queda nada aselfe si existe algo, está bajo tierra, pues las muchas inundaciones que ha sufrido la ciudad de Guanajuato ocasionaron reconstrucciones posteriores en 1694 y 1780. Esta última reconstrucción es la que perdura hasta hoy. La obra fue pagada por el primer Conde de Valenciana y se concluyó en 1784, habiéndose tenido que elevar piso, paredes, retablos y fachadas, de seis a ocho varas sobre el antiguo nivel. La fachada, de finos tallados en cantera rosa, constituye un magnífico ejemplo del churriguera mexicano. El interior ha perdido sus viejos retablos, sustituidos por frías manifestaciones neoclásicas correspondientes al siglo XIX. En el siglo pasado se perdió el convento anexo al templo, así como el camposanto y capilla de la Tercera Orden, en espacios luego utilizados para la erección del Teatro Juárez.


Parroquia de la Soledad
El templo de la Soledad, que actualmente tiene categoría de santuario, fue el centro de culto desde los primeros años de la población leonesa, y conserva su estilo arquitectónico casi original. Tiene altares laterales de estilo neoclásico, que datan de 1806.Su atrio, que fue cementerio con capilla –conocido como La Soledad o El Pirulito- ocupaba el segundo lugar, luego del anexo a la iglesia de San Francisco -Ahora parroquia del Sagrario-. En 1812 fue ampliado para alojar a las victimas de una epidemia, a los que se prohibió enterrar en los cementerios de otras iglesias, y fue clausurado en 1833. Los terrenos del camposanto hoy son ocupados por el mercado Aldama o la Soledad.Al ser cerrado el camposanto, se tapiaron los arcos del corredor y fue convertido en la capilla del Santo rosario, también conocida como Las Ánimas y la Santa Escuela.A fines del siglo XVIII se construyeron dos capillas que formaban un crucero.En sus anexos existió un convento de capuchitas, con el templo a su servicio pero fueron exclaustradas por las leyes de Juárez.















Plaza principal Guanajuato
Plaza principal de Guanajuato desde los tiempos coloniales. Es sin duda alguna de las más antiguas de la ciudad. Aunque de forma irregular, contó con todos los elementos acostumbrados para las plazas de la época colonial: portales, actualmete llamado los Arcos o pasaje Humboldt, templo principal, la Basílica; Casas Reales, como el edificio que hoy ocupa la Presidencia Municipal. Su entorno fue ocupado por las casa de los vecinos principales: marqueses de San Clemente, condes de Valenciana, conde de Casa Rul, condes de Pérez Gálvez, familia Alamán, familia Chico, y otras aristócratas de la época. Desembocan en la Plaza las calles y callejones de San Diego o Cruz Verde, Pasaje de los Arcos, de la Tenaza, de Zapateros, de la Condesa, Cuesta de Marqués y La Estrella. Fue teatro de varios sucesos regionales y nacionales. Allí tuvieron lugar los motines del pueblo minero guanajuatense en 1766 y siguiente, contra disposiciones injustas del gobierno colonial. Riaño, en 1810, trató de hacerse fuerte en esa Plaza, para esperar a Hidalgo.


Bibliografia:
www.guanajuato.gob.mx/
www.guanajuato-travel.com/
www.visitmexico.com/.../Visitmexico/Visi_Ganajuato_esta

lunes, 28 de septiembre de 2009

Colores primarios y complementarios


este es otro ejercicio que hicimos con triangulos de carton corrugado, con colores basicos y complementarios
ya casi para terminarlo jeje
Los materiales para este mural fueron cartulinas de colores recortadas en cuadritos de 3x3 cm y como base papel batería.



En esta imagen se muestra el ejercicio que hicimos con cuadritos de los colores primarios y complementarios formamos modulos de 3 haciendo triangulos que daban algo de textura a nuestro mural




















Colores primarios:





Son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la mezcla de ningún otro, por lo que se consideran absolutos, únicos. Tres son los colores que cumplen con esta característica: Rojo, amarillo y azul, mezclando pigmentos de éstos se pueden obtener todos los demás colores.










Colores complementarios: Colores complementarios, son aquellos colores diametralmente opuestos en el círculo cromático, que al mezclarlos entre sí, se neutralizan y al yuxtaponer se potencializan.Complementario de un primario es aquel formado por la mezcla de los dos primarios restantes:
ROJO ------> VERDE (amarillo + azul)






AMARILLO------> VIOLETA (rojo + azul)





AZUL --------->NARANJA (amarillo + rojo)




























Bibliografía:
es.wikipedia.org/wiki/Color
www.mailxmail.com/...color.../colores-primarios


lunes, 21 de septiembre de 2009

Superficies regladas

Otra vista de mi maqueta





Los materiales que usamos para realizar esta maqueta fueron: palitos de madera, resistol y carton ilustracion para la base.


















ÉSTA ES LA MAQUETA QUE HICE, TRATE DE FORMAR 2 ESTRELLAS CON MODULOS DE 20 PIEZAS.

LA MAESTRA COMENTO QUE A VECES ES MÁS FÁCIL TRABAJAR CON MÓDULOS POR QUE LOS PUEDES MOVER Y ACOMODAR COMO MEJOR TE PARESCA.
ME FUE MUY DIFICIL UNIR LOS MODULOS YA QUE COMO NO SON RECTOS NO COINCIDIAN EN LAS ORILLAS.
ME GUSTO MI MAQUETA AUNQUE LA MEJOR DE TODAS FUE LA DE ALEJANDRO.























Superficies Regladas:

Las superficies regladas son, como indica su nombre, superficies que contienen rectas, o mejor dicho, que se pueden generar mediante el movimiento de una recta que sigue un recorrido determinado.
Por ejemplo, si una recta se mueve siguiendo una circunferencia situada en un plano perpendicular, genera la superficie de un cilindro, que es una superficie reglada. Igualmente lo
sería un cono o, naturalmente
un plano, pero el interés de las superficies regladas no reside en estas superficies sencillas, sino en las superficies regladas alabeadas, es decir, las superficies que tienen doble curvatura, o dicho de otro modo, las superficies en las que un plano tangente también es secante y la intersección entre el plano y la superficie es
justamente la recta o las rectas generatrices de la misma superficie. Con el uso de estas superficies regladas alabeadas (hiperboloides, paraboloides, helicoides y conoides),s además de crear una arquitectura
rica y una plástica característica y expresiva, gracias a su doble curvatura se consigue una eficacia estructural nada despreciable, ya que precisamente la doble curvatura, a menudo inversa, proporciona una elevada rigidez y una gran capacidad de transmisión de las acciones mecánicas hacia los bordes o los puntos de apoyo.











Un hiperboloide de una sola hoja, es una superficie de revolución. Los alambres son líneas rectas.
Una
superficie es reglada si por cada punto de la misma, existe una línea recta contenida en . Una superficie reglada puede ser siempre descrita (al menos localmente) por una ecuación paramétrica de la siguiente forma:
donde es una curva en , y es una curva en la esfera unidad. Así, por ejemplo,
obtenemos una superficie que contiene la
Cinta de Möbius.
Alternativamente, una superficie reglada puede ser modelada paramétricamente como:
Donde y son dos curvas de que no se intersectan. Por ejemplo, cuando y se mueven con velocidad constante a lo largo de dos
rectas alabeadas, la superficie es un paraboloide hiperbólico, o parte de un hiperboloide de una sola hoja.


Un caso especial de la superficies regladas son las superficies desarrollables que, mediante deformaciones que no alteren las distancias entre sus puntos, pueden ser transformadas en un fragmento plano. Técnicamente existe una isometría entre estas superficies y un fragmento de plano. Decimos que es localmente desarrollable si existen isometrías locales; para que esto ocurra es necesario y suficiente que la curvatura gaussiana sea nula.
El
cono, el cilindro y el propio plano son desarrollables, mientras que el hiperboloide no lo es. Para que una superficies sea desarrollable, es condición necesaria y suficiente que pueda ser construida con un trozo de papel sin arrugarlo, dicho coloquialmente. Así, una superficie construida plegando un pedazo rectangular de papel será desarrollable como una banda de Möbius o un cilindro. Una condición necesaria, tal como se desprende del theorema egregium de Gauss, es que la curvatura gaussiana de la superficie reglada sea idénticamente nula.

bibliografía:
en.wikipedia.org/wiki/Tensegrity
www.tensegridad.es/Galeria_de_imagenes.htm







Adición

Sustracción


En ésta clase realizamos un ejercicio contrario al de adición, la maestra nos repartio la figura con la que teníamos que iniciar la maqueta y a mi me tocó el círculo, hicimos una maqueta vertical con planos horizontales, fueron 50 planos y a cada uno le hicimos una sustracción.



Le hice cortes enmedio con círculos hasta llegar a formar una flor, después corte los círculos por los lados para formar la flor por fuera con los las fuguras y así es como quedo.
Los comentarios que recibi de esta maqueta fueron muy positivos, aunque la verdad tenía miedo de hacerla ya que nunca fuí buena recortando círculos pero fue un reto que tube que vencer.

La maestra comento que muy pocos nos salimos de la verticalidad y eso le gusto de mi maqueta, además el diseño les gusto mucho a mis compañeros.

La verdad mis trabajos nunca habian sido de los mejores de un ejercicio y me senti bien por mi trabajo.



Adición
En éste ejercicio iniciamos con una figura, la cual en mi maqueta fué el cuadrado, fuimos agragandole una parte a cada figura que hibamos haciendo hasta llegar a las 50.
Los materiales que usamos fueron papel batería y carton ilustración para la base.









Como podemos observar en éste ejercicio tabajamos con planos verticales en horizontal.
En este trabajo tube problemas para que las figuras quedaran esactamente verticales, me quedaron un poco inclinados por que no calculamos bien el grosor del papel para ponerlas a la misma distancia, me costo mucho trabajo recortar tantas figuras pero creo que al final, agarre más practica para cortar.
Los trabajos que más nos gustaron fueron el de Vannia, Baldo y Alex ya que ellos lograron recortar con más presición limpieza y lograron que las piezas quedaran verticales y a la misma distancia.
Los comentarios que me hizo la maestra fueron que cuide mas la limpieza y que trate de ser más presiza a la hora de pegar las figuras para que no me quedaran chuecas.















Líneas
En esta clase realizamos ejercicios cortando tres tipos de líneas que son las rectas, curvas y quebradas.
Los materiales que utilizamos fueron ilustrasión y opalina.
Hicimos 2 composiciones con cada tipo de línea, una con el concepto de Jerarquía y la otra de Simetría.


Jerarquía con líneas curvas
Yo hice esta forma por que jerarquía es importancia, organización y quise que resaltara el centro de la figura para marcar la gerarquía.
Los comentarios que hicieron mis compañeros fueron que hubiera sido mejor que en el centro solo hubiera dejado un solo círculo y se notaría más la gerarquía.
para mi punto de vista se me hizo difícil demostrar la jerarquía con las líneas curvas.

Símetría con Líneas curvas
solo busque hacer 2 figuras que fueran iguales de todos sus lados y que fueran simetricas para representar este concepto.
La maestra comento que en ésta lamina si queda claro el concepto y yo creo que es más fácil representar la simetría que la jerarquía.
Ésta es la composición de Jerarquía con líneas quebradas
Como ya lo mencione, la jerarquía es orden, secuencia, y es por eso que puse las líneas quebradas de modo que fueran aumentando con un orden especifico.
Hubo varios trabajos parecidos al mío y los comentarios fueron que si muestran la jerarquía´.

Líneas quebradas: Simetría
En este ejercicio busque hacer lo mismo, dos figuras iguales y simetricas.
Este concepto es más sencillo y fácil de comprender.

La composición de simetría con líneas rectas.
Yo hice un cubo por que es la figura que más nos representa la simetría y es con la que más estamos familiarizados.
los compañeros comentaron que podia haber quedado más claro si hubiera
hecho una figura que no fuera volumetrica por que se pierde con las lineas la simetra.





Esta es la composición que hice de Jerarquía con líneas rectas.

segui con el mismo concepto e hice una composicion con la que se fueran agregando líneas con un orden específico.

Hubo otras composiciones de Jerarquía que me quedaron mas claras que las mías pero en realidad creo que mi trabajo no fue tan desatinado.

lunes, 31 de agosto de 2009

28 DE AGOSTO DEL 2009

El punto
El punto es la unidad más simple, irreduciblemente mínima, de comunicación visual, cualquier punto tiene una fuerza.
Un punto indica posición, no tiene un largo ni un ancho, no ocupa una zona de espacio y puede ser el principio o el final de una recta.
Una forma puede ser reconocida como un punto cuando es muy pequeña. La pequeñez, desde luego es relativa.
Una forma puede parecer bastante grande cuando está contenida en un lugar muy pequeño y viceversa.
La forma más común de un punto es la de un círculo simple, compacto, carente de ángulos y de dirección.
Por lo tanto las características de un punto son:
· Su tamaño debe ser comparativamente pequeño
· Su forma debe ser simple
El punto geométrico no es visible. De suerte que hemos de definirlo como un ente abstracto.
También es el resultado del choque de un instrumento material con la superficie de otro material.


Puntillismo
El Puntillismo aparece por vez primera en 1884, encabezado por el pintor Neo-Impresionista George Seurat, y contando con entre sus más fieles seguidores tales como Henri-Edmond Cross y Vlaho Bokovac. Su procedimiento empleado por estos artistas, consistente en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela; logrará una técnica que fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor francés, quien en 1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de colores que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas.












Pop Art
Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes, y ajeno por completo a la Naturaleza. Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo.
Una representación del pop art.


R. Lichtenstein, El beso.



En esta clase la maestra nos pidió que formáramos nuestras propias definiciones de algunos conceptos y después que en base a eso hiciéramos una imagen con puntos que representara esa palabra.
bibliografía:
es.wikipedia.org/wiki/Punto_(puntuación)

Yo represente el equilibrio así:














En la siguiente clase la maestra nos dio una crítica constructiva de cada uno de los trabajos y nos dio puntos de vista que nosotros no habíamos pensado, me parece que todos aprendimos a ver los detalles al hacer un trabajo.
en este trabajo yo intente reflejar que las figuras estaban en equilibrio pero la maestra y mis compañeros comentaron que parecía mas bien como desequilibrio, que parecía que las figuras se estaban callendo y en realidad no pense en ponerlas de modo contrario como ellos me lo indicaron.


El concepto de Desequilibrio yo lo representé así:







Esta figura fue una de las más acertadas que hice ya que si representa un desequilibrio.
La maestra comento que aparte de lo que yo trate de plasmar tambien hay un desequilibrio en las lineas que hay en este dibujo.









El orden yo lo represente así:


Hice una cadena de las que siempre nos ponían a resolver en los exámenes de razonamiento en el que nos ponían a sacar la figura que faltaba por que tenía una secuencia y un orden que cada quien tenía que resolver.
Mis compañeros comentaron que no se entendia muy bien este concepto ya que las figuras no estaban muy bien definidas.
A mi punto de vista la verdad se que pude haberlo hecho un poco más entendible, midiendo bien las figuras para que se notaran con claridad.


En el desorden yo puse puntos que no tuvieran ninguna secuencia, ni un orden.



Este ejercicio lo llevaron varios de mis compañeros, asi que a todos nos quedo muy claro que este concepto es más fácil de representar.
casi no hubo comentarios ya que como lo mencione hubo varios trabajos como este, y para mi punto de vista fue la representacion mas clara que hicimos.
Armonía:


















para este tema yo puse un monito como brincando o feliz, abriendo los brazos como en armonía, aunque no fue de los mas entendibles para mí si representa la armonía.
la maestra comento que estaba bien el concepto que use aunque hubo otros más fáciles de interpretar.




Contraste:
En este ejercicio, mis comparñeros comentaron que estaba bien lo grado, ya que si hay contraste en color, en tamaño y en espacio de estos círculos, ya que uno esta lleno y el otro vacio, uno es grande y otro es chico, uno es negro y el otro negro, etc.
Me parece tambien que logre desarrollar bien este tema.